11.05“与纳芙蒂蒂共饮茶” 通过艺术展示虚构文化差异

在他们的开幕讲座中，策展人山姆·巴道尔和提尔·费勒斯将基于他们备受赞誉且具有批判性的展览“与纳芙蒂蒂共饮茶：艺术家、博物馆和公众的艺术品制作”，来探讨其策展策略。通过讨论展览背后的前提和方法，他们强调了展览制作可以成为跨博物馆非殖民化项目的先驱，以及成为面对面重新书写艺术历史经典的主要方式。

通过利用纳芙蒂蒂半身像作为隐喻线，他们阐释了艺术作品在穿越时空的情况下如何获取不同的意义和作用。回顾19世纪以来埃及博物馆馆藏的争议性历史，他们探索一个艺术作品是如何与策展范式和展示机制一起可以成为撰写备受争议的叙事工具，在这种叙事构架中成为另一种文化的图像可以被构想并最终得到解决。“与纳芙蒂蒂共饮茶”先后在多哈现代阿拉伯艺术博物馆、慕尼黑埃及艺术博物馆、巴黎阿拉伯世界博物馆和瓦伦西亚现代艺术学院成功展出。

11.05 “观看之道” 应对不断变化的策展

山姆·巴道尔和提尔·费勒斯最近的国际群展“观看之道”（在伊斯坦布尔的艺术空间Arter，布鲁塞尔皇家别墅和阿布扎比的纽约大学美术馆展出）通过探索多种由艺术家采用的赋予新外观和含义的熟悉形式及概念的多种形式化的策略，邀请观众观察由艺术家重新改造的我们对世界的多种认知方式。展览借鉴了约翰• 伯格在1972年关于视觉文化的批判性文章，汇集了33位艺术家，作品涵盖从公元前1000年到现在，包括绘画、雕塑和摄影到声音、电影及装置等多种媒介。通过这个多元化的展览，策展人们带领我们深入了解他们策展实践中存在的问题及策略。他们谈论如何调整策展方法和内容，以适应不同的机构和文化背景，从而使我们融入其迷人的国际化策展实践中。

11.11 “埃及的超现实主义：超现代主义的案例” “艺术与自由”展览策划

1938年12月22日，超现实主义艺术与自由组织成立，并发表了他们的宣言“堕落艺术万岁”（Vive L'Art Degenere）。这个位于开罗的超现实主义艺术与自由组织拒绝艺术与民族主义的融合，他们与国际超现实主义网络结盟，并开始在全球范围内反抗法西斯主义、民族主义和殖民主义。山姆·巴道尔和提尔·费勒斯通过查阅1920年代至1940年代的大量艺术品以及各种未出版的文献资料，他们强调“艺术与自由”对于独特超现实主义语言的贡献，这种语言既具国际意识，又具有本地参与性。讲座同样聚焦在他们开创性的展览“艺术与自由:埃及的破裂、战争和超现实主义（1938-1948）”，该展览曾在蓬皮杜中心、索菲亚王后艺术中心、杜塞尔多夫K20当代艺术博物馆、泰特利物浦美术馆和斯德哥尔摩现代博物馆进行巡展，展出了约130幅艺术品和从未展出或出版的200多个档案文件。他们阐述展览的策展方法，认为该方法对超现实主义的贡献超越了后殖民话语的辩证法和萨义德的东方主义的对立范式，因此提倡他们的跨现代主义概念，以对超现实主义运动和现代主义艺术历史有一个新的理解。

11.19 “穿墙而过” 艺术与政治参与

山姆·巴道尔和提尔·费勒斯最新的展览“穿墙而过”在柏林格罗皮乌斯博物馆展出，他们以柏林墙倒塌30周年作为出发点，来捕捉有形和无形的墙对人们情感、心理和物理上影响。柏林墙倒塌仍然是20世纪最突出的政治事件之一。但是，以国家、经济、性别和种族的不公正为基础的其他无数根深蒂固的分歧依然存在。因此，策展人们将展览界定为对当下政治立场的细微回应。该展览汇集了来自全球21个国家/地区的28 位艺术家，提供了多样化的艺术实践的最新全景，唤起了分离与排斥的两极现实。在本讲座中，巴道尔和费勒斯讲述他们展览设置的概念和空间方法，并考虑到柏林格罗皮乌斯博物馆周边充满政治色彩的环境，他们将重要的哲学理论编织在一起，其中包括汉娜·阿伦特、米歇尔·福柯、吉奥乔·阿甘本、爱德华·赛义德、本尼迪克·安德森和齐格蒙·鲍曼，评估他们认为与分裂的权力结构作斗争的当代实践中的“抒情形式转变”。

11.08 西岸艺术与设计博览会现场参观及交流

西岸艺术与设计博览会创办于2014年，每年在黄浦江边的西岸艺术中心举办。博览会邀请亚洲、欧洲及美洲逾百家顶级画廊参加，展出全球高品质现当代绘画、雕塑、影像、装置及表演艺术作品。西岸博览会与全市艺术机构同期举办的精彩展览共同构成了上海丰富的艺术版图，让十一月的上海成为了全球艺术日历上的重要一站。