第二届上海策展人实验室（SCL 2）于11月4日在上海美术学院南院正式开营，拉开了专题讲座、导师研讨、外出参观等系列活动的大幕。

第一周，李龙雨（Yongwoo Lee）、山姆·巴道伊 & 提尔·费勒斯（Sam Bardaouil & Till Fellrath）三位主导师为参与策展人们带来了精彩的主题讲座，汪大伟院长也抽空来到课堂与学员们进行了交流，并表达对策展人实验室的美好期望。之后各位策展人学员介绍了自己的策展经历，分享了策展思考，并与导师探讨策展的未来方向。11月8日，各位导师与学员们参观了油罐艺术中心和西岸艺术与设计博览会，感受了上海11月“艺术季”的盛况。

嘉宾讲座

“Human-induced environmental tragedies, which many of us choose to ignore, threatens the survival of whole species on Earth. The recent re-debate on the social practice of art begins with urgent climate change and ecological issues rather than political art. Ecological artists and practitioners centered their practices on activism, creating publicly accessible, site-specific collaborative works that illuminate and utilize ecosystem to promote an eco-friendly movement.”

“许多被我们所忽视的人类所造成的环境悲剧，正在威胁着地球上所有物种的生存。近些年，关于艺术社会实践的再争论，始于日益紧迫的气候变化和生态危机，而非政治艺术。生态艺术家和从业者们将他们的实践集中在行动主义上，创造可以公众参与的、场域特定的合作作品，以此阐释并运用生态系统来促进生态友好型的环保运动。”

“Is the civilization(technology) an enemy of nature and natural life? What's the philosophical redefinition of organic and artificial representation of life and artistic practice?”

“文明（技术）是自然和自然生命的敌人吗？对于有机且人造的生命与艺术实践的表现，其哲学上的重新定义是什么？”

“Through discussing the premise and methodology behind the show, we want to highlight the ways through which exhibition making can become a leading contributor to decolonizing projects across museums and vis-à-vis the rewriting of the art historical canon.”

“通过讨论展览背后的前提和方法，我们想要强调展览制作可以成为跨博物馆非殖民化项目的先驱，以及成为面对面重新书写艺术历史经典的主要方式。”

“By interrogating the contested history of Egyptian Museum collections from the 19th century onwards, we explore how an artwork, along with curatorial paradigms and mechanisms of display can become a tool for the writing of much-contested narratives that serve as frameworks through which an image of another culture can be imagined and consequently fixed.”

“回顾19 世纪以来埃及博物馆馆藏的争议性历史，我们探索一个艺术作品是如何与策展范式和展示机制一起可以成为撰写备受争议的叙事工具，在这种叙事构架中成为另一种文化的图像可以被构想并最终得到解决。”

“The international group exhibition ‘Ways of Seeing’ invited the viewer to investigate the manifold ways by which artists re-configure our perception of the world through exploring the various formal strategies that artists employ to accord familiar forms and concepts with renewed appearances and meanings.”

“国际群展‘观看之道’通过探索多种由艺术家采用的赋予新外观和含义的熟悉形式及概念的多种形式化的策略，邀请观众观察由艺术家重新改造的我们对世界的多种认知方式。”

“We speak about how we adapt curatorial methodology and content to fit different institutional and cultural contexts bringing you into their fascinating, global curatorial practice.”

“我们通过谈论如何调整策展方法和内容，以适应不同的机构和文化背景，从而使学员融入其迷人的国际化策展实践中。”

“Biennials can be seen as a distinct genre in the artworld that has developed throughout the 20th and 21st centuries. Biennials have arguably emerged as one of the key markers and drivers of contemporary exhibition-making practices and are increasingly important for an understanding of post-war, late 20th century, and early 21st century art history (Greenberg, Ferguson and Nairne, 1996). If museums and gallery exhibitions have for the past century been ‘the medium through which most art becomes known’, then today it is perhaps the biennial exhibition that is the ‘medium’ through which new forms of art and artistic practice are introduced (Greenberg, Ferguson and Nairne, 1996, p. 2).”

“双年展可以看作是整个20世纪和21世纪发展起来的艺术领域中的一种独特流派。可以说双年展已经成为当代展览制作实践的主要标志和推动力之一，并且对于理解战后、20世纪末和21世纪初的艺术史也越来越重要（Greenberg, Ferguson和 Nairne, 1996）。如果说过去一个世纪里，博物馆和画廊的展览一直是“大多数艺术被人们所熟知的媒介”，那么今天的双年展是引入新形式的艺术和艺术实践的“媒介”（Greenberg, Ferguson 和Nairne, 1996, p. 2）。”

“Despite increases in intercultural dialogue and understanding that have emerged in the field, and the rising number of visitors and audiences that encounter contemporary art through biennials and related formats, there is a growing sense of creeping homogeneity and normalisation in the field (van Hal, 2015, p. 3).”

“尽管在双年展领域中跨领域的对话和理解正逐渐增加，同时接触当代艺术的参观者和观众的数量也在不断增加，然而同质化和规范化的趋势也在不断增强（van Hal, 2015, p. 3）。”

参观考察

参观油罐艺术中心

2019年11月8日，各位策展人与导师一起来到上海油罐艺术中心观展，设身处地感受这家非营利艺术机构——一个具有开创性的多功能艺术中心。中心由一组航油罐改造而成，它们曾经是龙华机场的一部分。在油罐艺术中心创办人、收藏家乔志兵的带领下，一行人先后参观了“凸面/凹面 比利时当代艺术展”、“西普瑞安·盖拉德：海湾到海湾”和“原力寺”三个展览。“凸面/凹面 比利时当代艺术展”展出了具代表性的十五位比利时艺术家的50余件作品，探讨了在全球化的当代语境下外部世界环境与内在心灵空间之间的关系。乔志兵先生认为这种表达外在世界与内心探索的作品与油罐艺术中心本身形成了有机的对话。

在观展之后，各位策展人还与乔志兵先生探讨了策展思路、艺术机构运营理念、艺术品收藏等话题。乔志兵先生表示，他希望借油罐艺术中心这个平台，建立起更广泛、联系更紧密的艺术世界，激发人类对未来的共同想象。本届上海策展人实验室的外出考察始于油罐艺术中心，亦将在这里收尾。各位策展人将在一个月后进行最终展览陈述和评选，获奖项目将在2020年落地实施。油罐艺术中心将为这整个活动提供场地和技术支持。让我们一同期待各位策展人在油罐艺术中心的出色表现！

参观西岸艺术与设计博览会

第二届上海策展人实验室（SCL 2）课程有意选择艺术活动最丰富的11月，策展人们参观考察的第二站是第六届西岸艺术与设计博览会。在本届西岸博览会中，来自亚洲、欧洲、北美洲和大洋洲18个国家的共97家国际一流画廊齐聚画廊单元，呈现高水准的当代艺术作品。

11月8日下午，策展人们与导师一同来到西岸艺术中心感受西岸艺术与设计博览会的盛况，西岸艺术与设计博览会创始人周铁海为策展人们介绍了西岸艺术与设计博览会的整体情况。策展人们在展场内外自由参观，收获丰富的行业信息和艺术体验。

第一周紧张的策展人课程在忙碌中结束，国际策展人们将在接下来的三周里进一步深入探索策展的艺术世界，体验策展艺术的神奇，探讨不同的策展理念，欢迎您的持续关注！