马克·施密茨（Marc Schmitz）是一位观念多元化的艺术家，常驻柏林和乌兰巴托。他探索其使用的不同媒介的基础，并 挑战它们的界限。他的作品传达了感性和观念，邀请观者进行相互建设性的对话，同时以观看者的基本感知来探讨无限的空间。马克·施密茨参加过 2004 年釜山双年展，2005 年北京双年展，2017 年威尼斯双年展，T-Rio 双年展，2018年巴西双年展，及2016 年的马拉喀什双年展和曼谷艺术双年展。 他的作品曾在中国福建屏南县博物馆（2018 年个展）、上 海喜玛拉雅美术馆 2009（上海）以及在西澳大利亚珀斯的 音乐厅（2012 年个展）展出，并被私人和公共收藏。他获 得多项国际奖项 （包括开罗双年展，釜山双年展，2000 年 世博会等奖项）。他曾是韩国的驻地艺术家，曾在上海的和平艺术酒店，香港的歌德学院和日本的中之庄市进行艺术家驻地。马克·施密茨是蒙古大地艺术双年展LAM360°的创始人兼总监。他是克劳斯亲王基金的合作伙伴、IBA（国际双年展协会）和 CIMAM 的成员。

11.21 Has Biennale been reshaping the artistic landscape? 双年展是否在重塑艺术景观？

1. 双年展参与艺术家的观点
   马克·施密茨（Marc Schmitz）是全球十几个国际双年展的参与艺术家。他将简要介绍他的项目“空 间”，以及在双年展背景下的个人经验。
2. 蒙古大地艺术双年展 LAM——通往戈壁沙漠的逃生道路 蒙古大地艺术双年展始于 2010 年，是一个由艺术家经营的项目，LAM 邀请了200多名国际艺术家参加。LAM将大地艺术作为自然、文化和社会政策之间关系的空间可视化形式。它通过区域和全球范围内的协作和联合行动的方式，通过结合各自的背景和观点，大力促进表达自由，并邀请蒙古社会各阶层的人民和机构参与进来。 该组织通过这样的方式，希望激发有关文化和社会政策部门的重视，而这将涉及环境和社会的可持续性，并从更广泛的中亚文化转型的角度出发，特别强调蒙古社会中最脆弱的群体（例如：游牧民族 | 少数民族 | 非 - 商业文化组织和青年）。
3. 为什么采用双年展？视角和生产成为双年展系统中艺术家的双重玩法。对双年展的功能提出质疑，在关注气候变化和自然资源的同时，挑战性的转变可能转为对人力和 资源本身的质疑。 机构、策展人、艺术家和参与的公众是用什么方式分享他们的价值观？ 艺术行业对幸福感和财富的衡量标准是什么？未来会是如何？