拉瑞斯·弗洛乔是上海外滩美术馆的馆长。作为一名策展人、评论家与艺术史学家，他深入参与到后全球化语境中的艺术挑战与社会变革中。在此，持续生发的社会、经济与文化转变需要全新的关联方式、公民身份与重新研发的创造力。 他策划了多档展览，发表过多部专著与论文，研究并讨论来自如下艺术家的创作：阿德尔·阿卜杜-萨马德、南·戈尔丁、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯、波拉·彼薇、乌戈·罗迪纳、王度和杨诘苍。

他曾担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监，策划过长期的研讨会、驻留、展览与出版物项目，不断挑战扩展的跨境地域之间的联结与断裂。作为2013年首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖的评委会主席，他将这一新奖项、展览和研究项目作为一个持续演变的平台，推广新锐艺术家，并将亚洲作为一个调研建构，而非一个巨形地域或固定身份。

拉瑞斯·弗洛乔曾任教于法国雷恩大学，教授艺术理论，艺术史和策展课程。他同时也是巴黎社会科学高等学院与艺术批评文献库的研究员。

11.19 博物馆像一艘船

在全球艺术产业的变化下，为支持和使视觉艺术家项目脱离机构 化范式、超越本地和国际艺术市场的界限，至关重要的是，重新 质问美术馆如何能谨慎发展并贡献于策展实践发展。

我的演讲将强调策展实践对培育美术馆愿景的重要性：为了避免 扁平化和程式化的国际博物馆产业，这里所指的愿景是一个持续 建构“建设性矛盾”的过程、重新审视形象塑造的过程、承受有 效直觉和批判知识之风险的过程、慎思并延展本地性的过程。

因此，通过创造不同的、矛盾的和意想不到的展览形式来支持艺 术家的项目，并为观众提供完整，真诚和自主的艺术体验对于博 物馆来说是一项具有挑战性的任务。

在大规模文化和媒体消费的背景下，也许只有通过照料好微小的、 友好的、不稳定的、必要的变化，博物馆才能完成其使命，将文 化生产视为真正的、宝贵的集体贡献 —— 从艺术家到策展人， 再到观众的集体贡献行为。