Past Events
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策 展 人 邂 逅 魔 都 “艺 术 周”
上海策展人实验室(SCL)于11月5日正式开营(现场回顾链接请点击),专题讲座和导师研讨已正式拉开帷幕。第一周嘉宾导师分别是卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫(Carolyn Christov-Bakargiev);李龙雨(Yongwoo Lee);李鼐含(Li Naihan);夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina);施瀚涛(Shi Hantao);刘建华(Liu Jianhua)和汉斯 乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)。导师们就相关专题进行了讲座分享,在研讨环节与策展人们互动问答,共同探讨艺术策展人的未来。
嘉宾讲座
11月5日
讲师:卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫
(Carolyn Christov-Bakargiev)
主题:策展实践的生态学
摘要:讲述互联网时代下,艺术和创造未来社会性艺术家的组织者的重要性与必要性。
“Today, everybody is considered to be a prosumer, everybody makes something creative and showing it and communicates it and gives a kind of narcissistic joy that might be seen by other people, so it is true that it would be the economy. Not for the reason that makes the traditional life suspicious of creative capitalism, we are simply to motivate the will to life of the human species. So art is actually very important in the 21 century.”
“Art derives from Latin, suggesting an ability or skill required through practice and study, where the body is able to achieve a result without any economic means, and with grace. In the future, it is felt that people who are organising the life of the artist, and their production will be the most important infrastructure of society.”
11月5日
讲师:李龙雨 (Yongwoo Lee)
主题:双年展政治学
摘要:针对近期社会有关双年展的各种争论进行探讨,以一系列案例探讨其政治表现形式和主题。
“Social projects that invite citizens and communities to participate in activities, are sites of innovation, a site of new phenomena that displays decontextualization, recontextualization, abstractability and movement. It is also a site of tension and contestation, experimentation and radical activism, in-built tensions between the domain of art and politics, and also a site of cohabitation between the standout and the popular.”
“The 21st century concept of the Biennial is conceived as a platform for expanded, politicized and multi-layered form of public intervention. Because the curator is expected to be the author, they’re identified as authors. Exhibition-making is like film-making, they’re compared to the Hollywood film-makers or someone similar, and they hold copyrights.”
11月6日
讲师:李鼐含(Li Naihan)
主题:为什么没有几个伟大的女建筑师?
摘要:通过个人经历及创作远景探索新的认知领域,建筑学的世界展现的可能性远远超越艺术,设计,材料科学,数字媒体等等所有的创造行为。那么是否会是一个伟大的女建筑师出现的时刻呢?
李鼐含集装箱家具系列设计作品之一
( 图片来源于网络 )
"I think with either there will be architecture, or a female in practice or not, the world is going to see a more feminine approach towards reception.”
11月9日
讲师:汉斯 乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist)
主题:让微观的可见——艺术遇见人工智能
摘要:通过分享一系列艺术项目来展示利用人工智能表现新艺术形式创作的可能。
公共艺术装置是为了大众服务;
同理策展人也是为大众服务的。
“The job of the curator is very often to convince people, and I think that’s the key point. You can convince people of anything, particularly outside the art world, which is much more easier. Being as curators, we need to enter into the society. It is very important on how we can reach more people and how we can bring art to everyone. That is, I mean curating is about making junctions.”
外出参观
策展人“禹步”前行——12届上海双年展布展参观
11月7日,在“禹步——第12届上海双年展”尚在布展阶段时,上海策展人实验室(SCL)有幸来到作为本次项目的协办方上海当代艺术博物馆进行了布展参观和学习研讨。作为第12届上海双年展的项目总协调,施瀚涛对上双的筹备过程做了完整的介绍,并邀请了上海双年展的主策展人夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)和三位分策展人:来自哥伦比亚的玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉(María Belén Sáez de Ibarra)、来自日本的神谷幸江(Yukie Kamiya),以及来自中国的王慰慰(Wang Weiwei),分别就双年展的四个部分(“自然与社会”;当下“战争”的新形式;女性议题的讨论;“野蛮与文明”)为策展人们进行了导览。
其中艺术家 阿尔弗雷多·哈尔(Alfredo Jaar)还针对他的艺术作品《100个阮》的创作过程与大家进行了交流,在讲述作品创思的过程中剖析了当今社会的难民问题,他指出:“对于策展人来说,教育在艺术发展中的作用越来越重要,帮助大众更好地理解当代艺术是策展人的责任。”
艺术家阿尔弗雷多·哈尔给策展人们讲解其作品
为更深入的交流艺术策展经验,上海策展人实验室(SCL)特邀主策展人夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)进行分享,与策展人们共同探讨了上海双年展的发展脉络和本届双年展项目的申请与落地过程,最终以展览的形式对中国和上海的特定环境做出了一定程度的回应,以实现展览的在地相关性,强调了策展人需要与当地人沟通,要尽可能接触并相信来自不同领域的拥有不同资源的人。项目总协调施瀚涛则讲述了过去七八年间上海当代艺术生态的变化,从中进一步解读了本届上双对于这个城市的意义。
站在馆内的楼梯回望,艺术家恩里克·耶泽克(Enrique Je ž ik)的作品《围地》,取自《孙子兵法》,近四千个废纸板组成的“前进一步,后退两步;前进两步,后退一步”对立着映入眼帘,与此届上海双年展的主题“禹步”相映成趣,引发人们对当今艺术与社会问题的批判性思考。正如夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)所言:希望展览就像扔一块石头到湖里,是一个激发点,能激发出思想的火花,而这恰巧也是策展人的职责。
畅游艺术西岸——西岸艺术与设计博览会参观
上海策展人实验室(SCL)课程第一周恰逢西岸艺术与设计博览会举办的第五年,本届2018西岸博览会以“双馆”亮相,汇聚来自亚洲、欧洲、北美洲和南美洲43个城市超过110 家国际重要画廊,为藏家和观众带来不容错过的高质量当代艺术作品。西岸艺术总监周铁海为策展人们介绍了西岸艺术与设计博览会的整体情况。策展人们在展场内外自由参观,收获丰富的行业信息和艺术体验。
陶瓷的前世今生——艺术家刘建华工作室参观
上海策展人实验室(SCL)有幸来到艺术家刘建华的工作室,这位1962年出生于江西吉安,89年雕塑专业毕业的艺术家,向策展人们讲述了其实验性的创作历程和个人艺术发展线索。在他看来,“以古说今是最重要的”,以陶瓷作为媒介,把工艺美术的传统技法带入当代艺术的实践中,探讨材料的多种可能性。通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋和不安,揭示出现代社会独有的精神特征,在东方哲思中探索当代艺术的旨意。艺术家刘建华逐一向策展人们介绍了自己的典型作品并讲述其背后的创作故事,策展人们表示很震撼,感受到艺术作品传递的力量。
"物镜——刘建华个展 ",2018年,上海玻璃博物馆
( 图片来源于网络 )
“自从08年到现在,我的艺术表达方式与之前有所不同,我希望用自己特定的陶瓷语言系统辐射到其他的领域。我希望作品展出的时候有一个空间,让观众进入空间去产生一种新的认识,有别于社会现实。”
通过讲座、研讨、参观艺术家工作室、体验双年展等方式
策展人们探讨不同的策展理念
并感受策展在中国语境中碰撞出的火花
12月2日 16:00
第一届上海策展人实验室(SCL)群策实验项目开幕
让我们拭目以待!